¡CONVIÉRTETE EN ARTISTA DE ORBIS! LA GUÍA DEFINITIVA DEL ESTILO VISUAL DE HYTALE
¡Hola, aventureros! Aquí en Hytale-Esp estamos saltando de emoción. Thomas Frick, el director artístico que lleva una década dando vida a este universo, ha decidido abrir el cofre de los secretos. ¿Alguna vez te has preguntado por qué un Kweebec se ve tan bien o por qué las zonas de Orbis tienen esa magia especial? ¡Hoy te lo contamos todo!
Un estilo para unirlos a todos
Hytale no es solo un juego de bloques; es un multiverso. Puedes estar explorando las tierras de Orbis, enfrentándote a los secuaces de Varyn, o disparando a alienígenas en minijuegos. Para que nada se sienta fuera de lugar, el equipo ha creado un estilo cohesivo: vóxeles modernos con texturas de pixel-art retro.
Es el punto perfecto entre la nostalgia de lo antiguo y la potencia de los motores actuales. El objetivo es que, aunque estés en un mundo prehistórico con dinosaurios, sientas que sigues dentro del universo Hytale.
Los 4 Pilares del Arte en Hytale
Cada vez que los artistas de Hypixel Studios crean algo, deben cumplir con estos mandamientos:
- Inmersivo: El mundo debe sentirse vivo. Las hojas se mueven con el viento, las nubes pasan y las criaturas reaccionan a ti. ¡Incluso te miran a los ojos!
- Fantasía: Todo tiene un toque mágico y personal, incluso los arquetipos más clásicos del género medieval.
- Estilizado: Las proporciones son clave. El mundo debe ser fácil de "leer", para que sepas qué es cada cosa incluso en medio del caos.
- Flexible: El motor está pensado para que TÚ puedas crear. Por eso usan formas simples (cubos y planos), para que cualquiera pueda aprender a modelar.
¡Manos a la obra! Cómo empezar tu modelo
Si quieres empezar a crear tus propios objetos o criaturas, el equipo nos facilita las cosas. Ya puedes usar Blockbench con un plugin oficial diseñado específicamente para Hytale. Pero ojo, hay reglas de oro en la geometría de Orbis:
¡Nada de esferas! En Hytale solo existen dos tipos de piezas: Cubos (6 caras) y Quads (planos de 2 caras). Olvídate de triángulos complicados o topologías extrañas. Esto permite que las animaciones sean fluidas y que el rendimiento del juego sea excelente incluso en PCs antiguos.
Secretos de la densidad de píxeles
¿Te has fijado en que los personajes se ven más detallados que el suelo? Esto no es casualidad. Los personajes y objetos que equipas (como espadas o comida) usan una densidad de 64px, mientras que los bloques del entorno usan 32px.
Esto se hace para que los rostros de tus amigos o enemigos puedan expresar emociones reales y para que, al jugar en primera persona, tu arma se vea definida y no como un montón de cuadros borrosos tapando la pantalla.
Pintando como un profesional
No necesitas herramientas de la NASA. El equipo de Hytale usa programas como Photoshop, Krita o el propio Blockbench. El truco maestro de Thomas Frick es pintar las luces y sombras directamente en la textura. Como el juego no usa texturas ultra-realistas (PBR), los artistas "hornean" el volumen a mano para que los objetos parezcan detallados sin recargar la tarjeta gráfica.
Consejo de experto: Evita el blanco puro y el negro absoluto. En Hytale, los colores deben ser vibrantes y "cozy" (acogedores). Si vas a estirar un modelo, ¡no te pases! Si los píxeles se ven deformados, habrás roto la magia de la inmersión.
¿Qué te parece este estilo artístico? En Hytale-Esp ya estamos desempolvando el pincel para crear nuestras propias versiones de los monstruos de Gaia. ¡El límite es tu imaginación!